2002年底，第一屆『CO2---台灣前衛文件展』在華山藝文特區、文化總會、舊美國新聞處、和國北師藝文空間等四個場地展出，透過發起人林曼麗、黃海鳴、石瑞仁、倪再沁、陳瑞文、林志明的推薦及公開徵件，收到來自全台各地藝術家及藝術團體的熱烈回應，共計有30個藝術團體和47位個人藝術家參展，整個活動的發起與籌辦，引起藝術界沸騰的話題及各方的矚目。

從2002年九月十五日正式宣告徵件，十月中確定參選藝術家名單，並邀建築師邱文傑設計展場，四個場地的展場規劃與設計，以建築模組的概念整合為數眾多的藝術家作品，在佈展期間與藝術家們所產生的對話以及正負面迥然不同的看法，也成了展覽外引人思考的議題。

為了能夠整合所有藝術家的作品在不同的空間中，邱文傑將5m直徑PVC管、塑膠布4.8m長，由天而降，利用華山四連棟寬敞之空間與屋架，以5m直徑PVC管破解椼架格子狀之格局，再用不同材質之塑膠布幕（4.8m長），由5m高垂吊下來，形成一個一個不同表情之圓形模組。每個單元由1/4弧所構成，在概念圖上可以看到當初概念的發展，從1/4弧再衍生各種不同變化，可以針對個人、或者藝術團體而變化單元模組。

選擇將台灣常見之PVC塑膠管組合，利用釣魚線將單元懸浮空中，邱文傑希望展場以最簡單、常見的素材呈現裸露、原始的設計，不刻意包裝，而單元周圍則利用透明與不透明的單元與PVC管結合，形成一懸浮包被之虛量體，一個個的虛空間，與人群、戶外不完全被隔絕，又享有獨立空間。在原先的想法裡，這一個個建築模組，像是泡泡般、也像是布幕構成的汪洋，期望藝術家朋友能利用此空間及材料之特質與此模組對話，因人制宜或封閉光影、有聲音、有風，希望越昇的嘗試能無礙藝術之表達，相反的讓藝術家們舞出心中的曲。

四個場地中，唯有華山藝文特區為一完整平面的展覽場所，同時也能容納最多的藝術家，邱文傑的建築模組在此明顯彰顯，藝術家們在大小一定的空間中，創作視覺、影音、裝置、藝術等作品，新作或舊作不限，多個模組也可整合創作成一個作品，像是一座森林，每棵樹都有他的風景，走入一個個單元模組去看每個藝術家的作品，離開模組後，自是另一個世界，且模組與模組之間的虛空間，還放置有沙發，供人停留稍作休息。

這個場地，可以看到藝術家重新改造單元模組成為自己創作的一部分；但同時也有著最大的爭議，因為也有藝術家覺得模組性格太強烈，在華山諾大的展場空間裡，放眼望去，盡是一圈圈的電腦防塵布、PVC布、塑膠布所組合的建築模組，完全遮掩了藝術家們作品的風采。

展場中建築概念的設計呈現與藝術家們的想法有分別，這是邱文傑意料未及的，是否只是突顯自己的設計，他沒有想過。過去這一年，他並未曾發表這個展場設計的作品，他說：「我常常在想，究竟落差在哪裡，很可惜，在設計過程中，因時間的倉促，無法與來自全省各地的所有藝術家一一對話，過了一年再來看這件事，其實也蠻有趣的。」文化總會在展覽期間請藝術家姚瑞中為「CO2台灣文件展」做了攝影記錄，也將每個藝術家、藝術團體作品概念的呈現、與模組間的對話拍攝下來，預計將於今年12月出書。這場展覽即便早已結束，然而，其建築模組與藝術之間的對話，似乎還在發酵。

文字/林美慧  攝影/姚瑞中  圖片提供/大涵建築師事務所、文化總會

展期/2002.11.23-2003.1.12  地點/文化總會一樓大廳、原美國文化中心、華山藝文特區四連棟及果酒大樓一樓、國北師藝文中心