看蔣文慈的服裝，像是從童話故事裡走出來的女孩，穿她的服裝，你會聆聽到宛如一連串輕聆漫妙的音樂環伺在四週，然後便不自主地手足舞蹈起來。

善於結合各種藝文領域來詮釋服裝風格的她，每一季呈現在眾人面前的，不會只是一場服裝秀而已，音樂、舞蹈、戲劇等等元素的滲入，將要表達服裝的語言，用肢體、劇情、空間、音樂一起呈現出來，你會以為你在看一齣舞台劇，實際上也是，你會以為她要告訴你一些故事，實際上她是在說對服裝的想法，諸多元素的錯置運用，然後帶你摸索、回溯衣服是什麼？衣服與人之間有什麼。

概念–繪畫是所有的基礎雛形

蔣的手稿，大概就是最後成品出來的樣子！一張張宛如水彩畫的稿面，可看出蔣許多服裝設計的概念是源自於繪畫，而繪畫本身所具備的延展性，例如；色彩的豐富呈現、層次的交疊、形式的多樣性，都使得設計服裝時多了一些思考向度，打破既有服裝形式的創作方式，例如；將繪畫的立體派幾何形式，延伸到服裝裡，即變成了布料重疊、色塊運用和光影穿透的效果。

過程–拼貼將遊戲規則全部重新設定

服裝，不會只是線性或單一的軸線，也不會是人們習慣、一貫的品味，蔣通常會朝向反向思考或者假設各種可能的空間，即使這些雛形的想法很粗糙，在發展的過程當中，隨時會修改，但是仍依著原來的主軸進行，最後大方向才會出現。將這些想法表現在服裝上，一個缺口、一條弧線，在看似微不足道的細節，裡頭其實是有文章的。

有了思考的雛形之後，便進入一連串的製作過程；立裁打版、胚衣製作、布料搭配、樣品縫製，細節越多，可以變化的空間更多，例如；蔣會將原本習以為常的線條，切割、重組以產生新的趣味與面貌，對稱變成不對稱、平面變成立體、完整圖案被裁掉，以一大塊不同的元素鑲補。或者，順暢的曲線突然停止在某一點，各式各樣mix&match交錯混和出饒富趣味的變化，讓衣服突破格局之後，可以互相穿搭的空間更大。

因此有人說「拼貼」乃結合各種元素，其實是一種突破原有模式的方式，將布料、配件、纖線的再處理及重新定義，不同質感材料的組合，線條與色塊的交織重疊、不對稱的裁線、異於常規的搭配方式。

成品–衣服在空間中舞動

蔣所有服裝的最後呈現，都會從一場秀開始。2004年春夏，你將化身為一吟遊詩人，穿梭於都市中，伴隨著吉普賽的音樂，一幕幕縱橫古今交錯的畫面，被不斷編織著；藉由各式傳統的技藝，如縫珠、刺繡、手繡、手繪等手法，以更精簡的方式，搭配幾何圖案的線條，使布料具豐富而新的外觀。改變織線原有的運用方式，例如毛線、不用編織，而改用車縫、穿拉等手法，使原本平面的布料更具層次感與立體感。而服裝構成上的基本技法，如摺子、荷葉邊、滾邊等手法，賦以新的組合方式並出現於意想不到的身體部位，而那屬於春夏季節的棉、麻，搭配以具光澤感的紗，輕盈舞動，在這擾囊的城市中。

文字/曾慧菁  攝影/林盟山