那一日下午，我們央林秀偉在她的工作室中，即興舞出一小段舞作，音樂流洩，而林秀偉的肢體能量，開始發散在空氣裡，現場一片靜默，只剩下攝影快門聲⋯⋯極度柔軟、凝結的剎那，全身劇烈地震動、或似海浪波濤、飛躍，或者流動到靜止的轉換、呼吸吐納之間⋯⋯林秀偉與她的太古踏透過舞蹈傳達身體內心的秘密。

如果一個編舞者，同時也是一個舞者

從1988年發表《生之曼陀羅》、1991年的《無盡胎藏》⋯⋯等等，有將近十二年的時間，林秀偉的舞作，有對生死輪迴的思考，探尋命運、輪迴、前世今生、因緣的答案，意念不捨以至於逍遙超脫的究竟，其之間的橋樑該如何搭建，以至於後來能夠全然的放下。這些前期的作品，起因至那段時間，她眼睜睜看到很多好朋友年輕的生命突然間停止，對現今世界的不捨，開始去思考內心底忽明忽暗、悲欣交集的情感。

而2000年，從《太陽之舞》開始，林秀偉自己裝置舞台，喜歡舞台就置身在大自然裡頭，也喜歡對觀眾邀舞，嘗試打破舞台鏡框的隔閡。到2003的新作《巫的世界》帶入奧修儀式、印加巫術，回歸自然的靜心，是她看待目前台灣社會文化處境的關鍵。有這樣的想法是因為近年來整個社會的負向能量，讓她意識到現代人以及她自己面臨的壓力與痛苦，大自然是新的解藥，這是她的發掘，也呈現在舞作裡。

林秀偉說，如果一個編舞者，同時也是一個舞者，在探索的路上，生活的體驗、身體的記憶與夢、內心的流轉變化，都會走入身體裡，呈現在舞作的表達。

全身佈滿了眼睛

問林秀偉，一個好的編舞家該有怎樣的特質？林秀偉提到她自己觀舞的經驗---對身體語言的表達要有獨特的見解、敏感的觀察力、強烈的好奇心、充沛的情感以及細膩、某種力量的呈現⋯⋯由此觀林秀偉的舞，則彷彿將舞蹈帶向了精神層面的神祕領域，她運用身體的方式，強調每一塊肌肉都可以分開運用，很敏感去感覺身體的細胞，感受身體結構完全被打散，沒有方向的方向，如佛家說的---全身佈滿了眼睛，全身都是方向。尤其，她喜歡向極限挑戰，希望看到超越性，極度柔軟、凝結、飛躍的動作⋯⋯每每從身體體能上的超越去達到精神上的超越。

近年來舞蹈中很流行關節的甩動，對林秀偉而言都是比較結構性的肢體運用，太古踏的作品很注重內在的力量，不只是身體結構的問題，要從呼吸、血液、筋脈、骨骼、肌肉去運作，許多對體能極限挑戰的動作與姿勢，需要能量極高的舞者才能完成。林秀偉有時用冥想來激發舞者身體內的能量，或者在一呼一吸間釋放壓力，今年還找來接受印度奧修訓練多年的治療師黃世鈞、古印加能量巫術治療師程曉娟參與舞作的訓練與表演，內化高度的知覺與對身體的覺醒。

舞，人生的探索與覺醒

從小就喜歡跳舞，18歲進入雲門舞集成為舞者，13年後選擇自己成立太古踏舞團，是優秀的舞者也是編舞家，不曾忘記當年成立之初，她以堅定的口吻說：「在太乙亙古的歷史中踏下堅實不滅的足跡。」每一個舞作，都是林秀偉內心的體會與對生命的追尋，而這段路程還在繼續。

"巫的世界"服裝設計手稿，陳玠廷提供

巫的世界 2003，舞台設計/張忘

文字/林美慧  人像攝影/Stephen Wilde  舞台攝影/何方、蔡德茂  圖片提供/太古踏舞團、張忘