國美館整(復)建工程由張哲夫建築師事務所、餘弦（主持人楊家凱、陳宇進）及柏森（主持人陳柏森）三事務所組成的設計團隊，完成規劃、設計及監造工作。

Program

因應921大地震內部受損；建蔽率超過法規上限；以及部分地下防空避難室違規使用等原因，省立台灣美術館在建館18年後，於民國88年正式休館進行重建，並同時升格為國立台灣美術館。因此，本案於設計上，除了實質層面上因應結構、法規、設備等更新之需求於硬體建設上力求改進以外，於精神層面上更希望能夠藉由這次整復建工程，建構國美館成為一國家級美術館。

Site

國美館位於台中市重要的都市綠園道上，園道北從國立科學博物館起，經中港路往南。於英才路口，與國美館之雕塑公園結合為一，並向南繼續延伸。形成台中市重要的都市綠帶，以及文化軸線。而國美館長240公尺，寬約70公尺，座落在雕塑公園正中央。巨大的建築量體，除了具紀念性的閱讀以外，其內部更承載著全台灣最大的藝術展演空間。

Architect's Statement

下列幾個對空間操作的概念，為本案設計的主要精神向度。這些概念，以及衍生出來對空間操作的想法以及做法，主導了對本案各個單元空間的設計。

以抽象概念為設計主軸的空間操作精神 (Abstract)

美術館旁是美術公園，英才路的端點是科博館，往下接經國大道，美術館就在這一條林蔭大道旁，基地所在位置就像美國紐約的公園大道（Park Avenue）。美術館原本希望設計成為美術街，如果當初經營的方向與它的規畫相契合的話，將會是一個由10幾個小的畫廊組成的美術館群，成為美術館街。民眾參觀的動線有兩種，其一為從東端進入，經過美術街，由西端大廳離開；或者是正相反。就空間的類型來看，整個美術館可視為一個大型的Shopping Mall，由東西兩端的Anchor Stores所成的線性參觀空間。面對整建的新契機，於設計觀念上，我們一方面企圖延續原始美術館以類型錯置的手法，強調藝術與生活的相關性，以及支撐這個設計背後的藝術定位論述（High Art v.s. Low Art）精神以外；另一方面，於設計手法上，我們以拓樸的原則，將既存空間之結構轉化、強化並再定義；使原本以類型形式操作手法為主導所形成的空間模式，得以活化。

交織（Weaving）

新建V.S.既存建築空間-時間的交織

景觀V.S.建築空間-自然與人工的交織

展示V.S.景觀體驗空間-精神感知與身體活動的交織

就抽象設計慨念而言，團隊在這個設計案裡提出「時間」與「交織」兩個精神向度。就“時間”這個向度而言，由於過去大多數的美術、博物館，是扮演著一個將過去發生的事件以及創作；i.e.時間；凝結、重新整理並保管的角色。但是隨著時代的進步，單純的時間凝結、整理與“保存的機能”已經不能滿足快速文化、科技以及藝術創作變遷之需求。而新產生的機能—“傳達”已成為近日美術、博物館，營運的重要課題之一。換言之，我們不應只是將美術、博物館視為保存文化資產的“保險箱”而已，它更應積極的於角色上、空間上、展演內容上，主動的將符“文化資產”以及藝術創作的精神及內涵，透過空間創造以及展演的方式展出傳達給社會大眾。

切割與聯繫（Cleaving）

東西240公尺寬的建築量體，座落於公園中央，使得公園前後無法對話。延伸都市綠帶，並將之由北而南貫穿，並經過美術館，將美術館龐大的量體，在剖面上一分為二，這樣的切割於觀念上，被視為打破以往觀念定位上只有單純封閉、保守、穩固的藝術品保險箱之“宣告”因為原始單純的觀念議題，再也不能滿足當今社會文化的現況，以及現代人對藝術傳達、文化建設的期許了。目前基地的使用狀況，使用美術館和公園是兩回事，兩者沒有互相對話的可能，南北互通之後，讓公園和美術館的使用機能作剖面上的交織，讓使用公園和使用美術館的人作某種程度的整合。

沒有牆的美術館（the Museum without Wall）

本案設計的最大目的之一，是在於建構一更開放性的藝術展演空間；因此，以綠帶為中心延伸至美術館室內的部分公共服務空間，包含二樓的咖啡圖書區，以及三樓的資料中心等免費使用的空間。在本案的設計中，刻意的將其介面打開，提供了多元，而且三維的展演平台，讓參觀民眾，或者是使用公園的民眾，在不知不覺當中，與藝術發生關係；而南側新增之下凹庭園旁，我們設置一水下餐廳，並提供出入口，方便使用者於下午五點之後，得以由此進入餐廳用餐，並使用下凹雕塑庭園空間。這些空間，除了提供服務機能之外，並提供了藝術家作品展演的絕佳平台；因此，將這些空間定義為沒有牆的美術館。整復建後的國美館，除了保有原有正式、專業的展演空間外，更有了一主動、且積極的藝術表演平台（沒有牆的美術館），與舊館相互交織及包裹，成為所謂的館中館。而這一“免費”的美術館未來將伴演著美術館與民眾溝通的絕佳橋樑，讓民眾在不知不覺中進入台灣美術的殿堂。

人類的狀況（Human Condition）

由於空間的尺度大到不合乎人性，團隊因此提出人性空間(Human Condition)的想法，設想在空間經營上的各種可能性。這裡的「人」專指台灣當地人的感受，包含對文化的體驗、認知、習慣、集體記憶、視覺感受、聽覺感受、觸覺感受、感知能力等，簡單的兩個字，涵義卻是多重層次的，並且是相互交織的。廣義的人性空間在定義上包含了地域的認知、文化的認知；但我們在此次的設計上，設計思維的重心，並非著重於對機械主義、現代主義、現代式建築、或者是地域性思維上的反應；相對的，我們感興趣的是，於空間設計上，透過體驗者對空間閱讀的感知能力，體驗藝術創作與建築空間發生互動的可能性。建築設計可以扮演一個如同“介面性質”的媒介，讓自然與人為、藝術與生活，以及藝術與觀者之間產生互動。換言之︰建築空間設計的重點之一，是希望能夠“提供觀者在空間體驗上、藝術創作與環境對話上一個思考的機會”。

展示觀念重於形式（Conceptual）

設計的重點，是於感知的層面上引導觀者思考，並提出疑問的可能性—有別於過去觀賞藝術品時，觀者與創作分處於兩個獨立的“場域”；於空間設計上，本案之設計，於材料之使用上，利用反射（Reflection）的觀念透過部份材質的應用，使得觀者有機會閱讀到自身與藝術品得以同時存在於第三的層次上，而這個層次，可能是室內、或是室外的一道玻璃牆。換言之，是組成空間的元件之一。

空間一定要經營到使觀者和藝術品之間有對話，設計的方向是以感知的層面，使人的空間體驗方式與藝術品之間的對話透過「觀念」，而非「形式」的方式產生互動。避免以獨特、流行的語彙和手法操作設計。由於原始傳統的美術館並沒有完全改掉，主要展覽室還是存在的，部份空間也還是以傳統手法展示，團隊在其中加了不同型態的展示空間，讓新建與既存，現代與傳統，室內與室外，建築與藝術之間的對話得以產生，提供觀者更多思考的機會！

團隊（Team）

這次整復建工程所涉及到的工作極為複雜。是一般同類型工程之數倍；在有限的經費下，為了因應各種不同層次的需求，所有參與本次專案的同仁，無論是館內的工作夥伴，或者是由建築師所帶領的專業團隊，都作了最大層次的努力。館長李戊崑，是本案最重要的靈魂人物，李館長不但要為極為複雜的增改建案把關，更要擔任館內工作人員之間，或者是館內與建築師團隊之間溝通的橋樑；沒有李館長的努力，就沒有今日國美館的重生。雖然整復工程已告一段落，但是伴隨著古根漢美術館，進駐大台中所將造成的衝擊，未來國美館所面臨的挑戰，將是全面性的。建構一國家級美術館的工作，仍需繼續努力。

1. 大門

2. 入口大門

3. 大廳

4. 美術街

5. 團體導覽教室

6. A型展覽室

7. 雕塑廣場

8. 數位資訊站

9. B型展覽室

10. 推廣教育教室

11. 兒童資源遊戲室

12. 辦公室

13. 展示平台

14. 空橋展示平台

15. CAFE

16. 書店

17. 兒童藝廊

18. 竹林天井

19. 演講廳

20. 資料中心/圖書館

21. 數位圖書區

22. 屋頂

23. 時光之井

24. 修護室

25. 景觀水池

26. 精品店

27. 義工服務店

28. 服務台

29. 美術館書店

30. 團體入口

31. 公共廁所/停車場