看完北歐設計史的發展，有幾位不得不知的大師，這些設計師你也許都看過他們的作品、聽過他們名號，可是卻忽略了原來他們都來自北歐，匯集這些大師各一代表作，可以更清楚看見北歐設計的特點和脈落。

Georg Jensen

(丹麥) 1866-1935

喬治傑生生於1866年丹麥小鎮，1904年在哥本哈根成立自己品牌的金工工作室，對工藝和藝術同樣重視。1935年Georg Jensen過世後，這由“過去300年間最偉大的金工創作人”創立的北歐品牌，仍以同樣信念由家族接手繼續經營。作品初期受新藝術(Art Nouveau)啟蒙，加上個人在Raadvad鄉間成長背景，讓線條和立面間流動的順暢感，像是大自然不造作的表現，顯現在他的飾品裡（可視為微形雕塑作品），這與旗下其他設計-設計師Henning Koppel講究作品的立體雕塑性或Vivianna Torun Bulow-Hube側重女性獨有剛毅線條的表現等各不相同。他的敲花技法的運用讓自然界的花草先是從立體躍然設計圖上，再生動地轉換表現在二度的飾品，讓配戴者彷彿可將自然別在襟上隨時欣賞。

Born in 1866 and having started his own studio in 1904, Georg Jensen has been hailed as “the most important silversmith of the last 300 years.” Influenced by both Art Nouveau and his background in the Raadvad countryside, Jensen's pieces are smooth and almost sculptural in form and design, his use of the repousse technique allowing for lifelike renditions of nature.

Armi Ratia

(芬蘭) 

Armi Ratia正是Marimekko品牌的創始人之一。

二次世界大戰結束，芬蘭社會也終於走過戰爭陰霾，沉浸一片期待復甦的預言中，布樣的設計也都是欣欣向榮的花繪圖樣。1949年，Armi Ratia與先生原本經營一家小型染布廠，她意識到如果要在市場上有所突破就不該只是盲從跟隨滿街的寫實花卉圖樣，力排眾議將花朵的圖案抽象化，同時找來了Maija Isola和Vuokko Eskolin-Nurmesniemi合作創造鮮豔抽象的圖樣，於六零年代一反以合身剪裁為主流的市場導向，推出一款全然中性、以幾何條紋為主題的便服，名為TASARAITA。之後順勢以極簡寬大剪裁為旗下時裝設計的主軸，再一次言明對抗貼身時尚主流的叛逆與特立，也可解讀成前衛、引領流行的決心，當下便擄獲了與先生一同參與競選活動的美國前總統夫人賈桂琳甘迺迪的心，在她懷孕時一口氣定下5套Marimekko時裝，這讓原本就標榜品味獨具的北歐品牌，得以挾著賈桂林之名將品牌的知名度更推向國際。

今天的Marimekko，每日生產多達100萬方米的專屬布樣行銷全球各地，並在2003年採取數位絲網印刷技術，讓生產的效率與產質更加提昇。她們最初造成風潮的抽象花圖案樣式生活用品，至今仍持續生產並成為暢銷的經典款式。在二十一世紀倫敦百貨公司裡，Marimekko風光上新專櫃，日本也同步掀起一股收藏熱潮。

Post-WWII optimism in Finland translated into a sea of floral prints, but instead of the realist flowers prevalent on the market, Armi Ratia, one of the founders of Marimekko, found Maija Isola and Vuokko Eskolin-Nurmesniemi to abstract the flowers. Against the form-fitting trends of the 60's, Ratia then produced Tasaraita, a line of loose-fitting clothes based on simple geometric patterns. Completely smitten, Jacky Kennedy bought no less than 5 outfits when she was pregnant, fuelling the brand's growth and recognition. Today the brand is enjoying a resurgence thanks to its classic designs, and is stocked in department stores from Tokyo to London. 

Verner Panton 

(丹麥)1926-1998

Kay Bojesen曾說，儘管祖宗有一句諺語提醒過 “To much special knowledge makes you stupid”不過身為一個工藝家，他卻認為自己在應用藝術裡學到的龐雜技術與知識，正是讓他可以游走在不同領域裡面做設計，從技法到產品背後的概念執行都游刃有餘的真正原因。

Kay Bojesen從1906起開始在Georg Jensen手下學習銀器製作，1913年成立了自己的公司後，1922年開始推出日後最為人知的木製玩偶設計，並陸續有嬰兒用的食鏟、餐具及玩具的推出。自開始接觸設計算來，年逾半百的生涯裡，嚴謹如銀器製作，到詼諧如玩具，最具代表的仍是1951年設計的木製猴子玩具，因為這只可以手腳揮動的木作猴子不但逗樂了全世界的小孩們，也同時取悅了無數童心未泯的大人，在丹麥的電視節目裡，這一只猴子甚至早已家喻戶曉且約定成俗的成為丹麥人心目中的吉祥物，而現今世界上更是有不少的人專門收藏Kay Bojesen的木製玩偶。

他本人更開玩笑地說到，銀器對他來說是設計的專長，而木器則象徵了他的人格。然而對於一手創立起的木製玩具事業，他補述道There must be life, blood, and heart in things；The lines must laugh！不正是為他的作品做了最好的註腳？ 

Kay Bojesen once said that despite of the adage, “too much special knowledge makes you stupid,” the complex knowledge and skills he learned through applied arts only made moving between fields all the easier. Since beginning his career under Georg Jenseon in 1906, Bojesen has designed baby cutlery, silverware, and, of course, his famous wooden monkey. He says of his wooden toys, “There must be life, blood, and heart in things; the lines must laugh!” Looking at his wooden monkey, it is easy to see how he has taken those words to heart himself.

Arne Jacobsen

(丹麥) 1902 -1971

過去50年，Jacob Jensen已設計超過500種產品，創造的設計風格與語言，可說是北歐設計裡的極簡代表。他與Bang & Olufsen公司合作所推出一系列現代感十足的音響與電話，基本的造型像是複製了黑盒子，風靡全世界工業設計的現代主義年代。別以為這是誰都可以辦到的，回頭看他在1969年設計Beosystem 1200一系列音響時，那時所有市面上的音響都只知道強調揚聲器的巨大，去表現音響設備如何優質，原本像是笨呆巨人的產品到了Jacob Jensen手上，卻一下子轉為科技卻又優雅的姿態，除摒笨重感外，其他不必要的裝飾也一併揚棄，只留下不鏽鋼和高質感的壓克力面板。像是電影窈窕淑女裡的希金斯教授矯正了奧黛莉赫本，扭轉原本粗拙的產品意象，將視覺及聽覺的雙重享受合一，影響後來的音響設計，可以大方出得了廳堂，更襯映著居家品味的“有電家具”之一。正因為他當時決定性的設計了Beosystem 1200，連帶著自己成立公司之後，小至鐘錶大至廚房家電等各種居家電器都以簡潔的幾何造型作為整體規劃，也讓他被封為20世紀Original Form設計風格的宗師，更在1999年被選入50大丹麥名人堂(Great Danes)，光是在紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art)，就有超過19件Jacob Jensen的設計作品，其中更可一窺他在家電之外，對於飾品設計的功力。

Over the past 50 years Jacob Jensen has designed more than 500 products, from stereo to jewelry, from watches to doorbells. Among the prevalently brutalist stereos of the 60's, Jensen's Beosystem 1200 stereo for Bang & Olufsen was sleek, minimalist, and eminently living room-friendly. Having since established his own company, Jensen's trademark minimalism has earned him a place amongst a compiled list of 50 Great Danes, not to mention spots in New York's MOMA.

Hans J Wegner

(丹麥) 

Wegner曾說，一件家具不該有背面，它應整體連貫在一起，讓人無法指出哪裡是開始哪裡是結束。

1914年出生的Hans J Wegner已超過90歲，年近一個世紀的他不僅是北歐設計的指標人物，更是極少數如今仍健在人世、完整見證20世紀設計潮流更迭，並著手貿易銷售自己作品的設計師。Hans J Wegnwe的家具設計在線條轉折間總能帶著一股工藝的美感與神韻，以Y CHAIR為例，木作轉折裡看得出來Wegner試圖從中國明代的圈椅找尋設計靈感，材質的使用卻又不同於中國家具多榫接的構造而採取實木材的蒸氣彎折方式完成，且座椅的優美比例上也可以看出西方設計的語彙轉換；整件作品不管從前面或後面做端詳，美感上無可分辨出正反的分別，這樣的技術和造型功力不是僅從事繪圖，或只求技術突破的設計師可以達到的。Hans J Wegner經歷過木工師徒傳授工夫後再進入學院學習的扎實歷練，讓Wegner的作品不僅掌握了設計創作的形與意，同時將設計師的精神與氣質藉由工藝技巧表露無遺。設計史上並不常見Wegner在言論上表達概念和主張，因實際上他的作品就已經為他作了最好的發言。這理當是同樣崇尚工藝精神的日本人對Hans J Wegner的作品長久以來這樣風靡的原因吧?!

Hans J. Wegner once remarked that a piece of furniture shouldn't have a backside, that one shouldn't be able to tell where it begins and ends. Exuding a certain arts & craft quality, Wegner's designs have proven to be timeless classics. His Y Chair, for example, though evidently inspired by Ming Dynasty chairs, embraces Western proportions, and true to his philosophy, is as beautiful from the back as it is from the front. Wegner is the rare designer who embodies both technical skills and a craftsman's spirit; it is perhaps no wonder that the Japanese, who value craftsmanship as much as the Danes, have proven themselves to be equally ardent admirers. 

Verner Panton 

(丹麥) 1926-1998

Verner Panton作品，近幾年的影響力大過於產品初推出時，該歸功於復古與普普的美感再次風行與S Chair的再版。今天的S Chair常直接冠上Panton的名字稱為Panton Chair。但相反的沒這張椅子也許Panton就不會至今仍備受矚目。S Chair是第一張pu塑膠材質灌模型塑一體成型的椅子，最令人驚奇的設計點是他摒棄椅腳直接利用S型線條的彎曲結構與材質硬度支撐人體的重量。

Panton以Cone Chair得到媒體注意之後，因著知名度的提高，就好像在設計上得到一張可放手實驗的通行證。1962他年開始了與家具廠牌Vitra的合作，在1967年正式問世S Chair的過程不如預期，S Chair這樣的設計，要實際量產的考驗一一浮現，尤其是材料上的使用。從最早期採用Polyester版本，到68年，德國拜耳公司的新材質Baydur，再到了71年，改用Luran S塑料，終於可一次灌模成型和在原料階段預先染色，減少後續加工人力成本和掉漆的問題。到了79年，卻又因為石油危機，引起大眾對Luran S這種石化原料不夠環保的疑慮，加上陸續傳出S Chair因為強度不足產生斷裂的消費者申訴，讓S Chair終告停產。一直到了99年Vitra公司願意再以新材質嘗試重新複刻生產，才總算在價位及品質的兩端取得平衡，但Panton本人沒來得及看到最新版本的S Chair問市，已在98年辭世。留下這一長串對於材質試驗的實證，相對於他老師Arne Jacobsen(Panton曾在1950到1952年間在Arne Jacobsen麾下工作)，Verner Panton在材質試煉上所遭遇的困難與努力實在有過之而無不及。

Panton's popularity today has much to do with a resurgent interest in retro furniture from the 60's, his S Chair being one of the most prominent examples. The S Chair is the first chair to be molded entirely out of polyurethane, and has become such an iconic as to be called the Panton Chair. From polyurethane, Baydur, to Luran S in 1971, the S Chair has had more than its share of materials from which to be constructed; Panton's decades of material research would make even his one-time mentor Arne Jacobsen proud.

Eero Aarnio

(芬蘭)1932

Bucking the trend started by Alvar Aalto for natural materials, designer Eero Aarnio daringly used an all fiberglass construction for his Ball Chair, a chair that was to launch his fame and achieve iconic status. In a sea of natural colors and materials during the 60's, Aarnio's iconoclastic use of colors and materials made him an obvious star even amongst other design talents. His creativity has not been limited to his earlier career either. Looking at his recent Pony Chair, one is reminded of adage from no other than Aarnio himself: “A seat doesn't necessarily have to be a chair.” 

請在5秒中說出什麼是\"馬\"?小時後接受過這種測驗吧？解題時總會聽到愈是不受一般既定印象作答，就表示想像力愈豐富和IQ愈高。這樣看來，Eero Aarnio應可算是北歐設計師裡一等一的天才，當北歐設計風以自然材質成為壓倒性選擇時(如Alvar Aalto當年拒絕使用任何人造的材料) ，Eero Aarnio便大膽地採用了塑膠材質，看Ball Chair，再看Pony Chair，難怪他會說“A Seat Desn't Necessarly Have to be A Chair” 。對新材質的使用抱著如此開放而無所限制的態度，在60年代一片北歐原色原味的作品中，更凸顯得出個人的變化性和趣味性。願意接受任何嘗試的設計態度，也讓他在31歲便已設計出至到今天仍很知名的Ball Chair。

Eero Aarnio回憶當時，原本只是單純想為自己做一張居家椅，為了要擺在自家廊道的那張椅子他重複畫了好幾次圖，後來才發現，心裡所想的不就是一張像球一樣的椅子嗎?在測量過球體的大小，剛好可以通過廊道，他便在前院的森林搭起了工作桌，用濕紙、膠合板跟玻璃纖維作出了Ball Chair的原型，自己動手與行動力十足的特質，替他豐沛不拘的想像力加分，也讓他保持不老的真稚狀態，持續設計出那像如同成人玩具般的家具。

Alvar Aalto

(芬蘭) 1898-1976

Alvar Aalto had an early head start in his love for wood, having been raised in a forested small town in western Finland. In an era when most designers worshipped at the altar of industrial standardization, Aalto espoused instead what has since been termed as “organic functionalism.” Iconic pieces such as the Pamio Chair, Savoy Vas, and Tea Trolly all exhibit curves derived from the shape of lakes, and is representative of his design-sleek and sophisticated, yet wonderfully warm at the same time. 

生於芬蘭西部小鎮，在湖泊森林環繞下成長的經驗，對Alvar Aalto有著重要影響，一是對木材質的情有獨鍾，認為木頭可演變任何形狀、是最貼近人性的物料；二是認為所有設計概念都應堅持取自大自然。當整個西方正逢工業革命後，到處瀰漫著機械、尺規與標準化足以全然取代手工的認知，Alvar Aalto卻提出背道而馳的自然取向，他在建築上慣用某些有機型態（彎曲的線條）和原始材料（如木材）的設計，被評論者稱為“有機功能主義”。他將這有機的建築概念延伸至家具設計，後來被稱為「有機造形」理念，代表作如彎木椅子Pamio Chair和推桌Tea Trolley；另外經典作玻璃瓶Savoy Vas革命性的彎曲造型也是取自湖泊意象，貫徹愛自然2k7

態度。它的作品相對地溫潤許多，因而在現代主義中塑造獨特的形象。此時芬蘭初識設計，風格雅緻的Alvar Aalto也就成了北歐設計現代主義的啟蒙人。

21世紀的今天，他與第一任妻子一手創立的家具公司-Artek仍持續著他對於設計的執著，並在2005年聘任Tom Dixom為創意總監，企圖為這個創建70年的品牌再注入新血。

Arne Jacobsen

(丹麥) 1902 -1971

Though Arne Jacobsen is now known primarily for his furniture, the designer was also the first to introduce modern, Western European architecture to Scandinavia; it was only because of the materials shortage of WWII that he turned towards furniture design. His Series 7 chair fully exhibits the influences of Charles and Ray Eames' Wire Chair, with simple forms that allowed for natural derivatives such as the Egg and Swan Chairs. The Series 7 eventually spawned enough derivatives to fill an entire store, all of which are on display (and use!) at the Jacobsen Restaurant in Copenhagen.

Arne Jacobsen是將西方當代建築概念帶入北歐的重要設計師。當他剛從水泥匠家庭進入學院時，1925年即因前往巴黎博覽會領獎的機緣，第一次直接接觸西方建築，日後讀到Mies Van Der Rohe的作品油然而生的欽佩，讓他更決心將作品朝著Mies所言“Less is more”的主張邁進。起初，這樣的執著體現在建築設計裡，直到50年代後期，因為二次大戰所造成的物資短缺，連帶著建築等大型工程的機會銳減，Arne Jacobsen也就轉而投入家具設計行列，設計Ant Chair(The Series 7 )、Swan Chair和EGG Chair等經典作品。其中The Series 7那運用整片木材彎曲成型的技術，十足誠實反應了他自述1950年代後受到美國家具夫妻檔Charles and Ray Eames的影響（著名座椅Wire Chair）。從Series 7 線條裡，不難看出日後Swan Chair 跟EGG Chair 把伸展的兩翼往前包覆之設計走向。尤其Series 7單張坐椅設計完成時，就已經預想過它稍在造型上作變化的可能，促使日後的Series 7在變形組合後，變化性多到可單獨開一間專門店。難得一見的設計師在設計時即為產品設想以些微變化刺激消費的好例子，可提出來作為戰後北歐設計何以在物資不足下仍能生存的佐證。哥本哈根的SAS Royal Hotel更是他所有作品的總集合，今天為人所熟知的Swan Chair 和EGG Chair，在1957年當時正是專為這一個飯店所做的經典設計！

Nordic Impress

台灣名人輪番上陣談北歐

攝影、撰稿/劉宜佩 攝影/楊川宏

美感的歸屬地

葉怡蘭

中央大學中文系／Aspire雜誌主編／出版《尋味_紅茶》、《在味蕾的國度，飛行》、《台灣生活滋味》、《享樂，旅行的完成式》、《玩味-Yilan的味蕾漫遊筆記》《Yilan's 幸福雜　貨鋪》等書

設計品、生活本身就是北歐的時尚

2000年到丹麥哥本哈根，一去就曉得「對了！」，城市的生活情境氛圍和美感跟自己很相近，馬上感到那是自己美感的歸屬地。

喜歡北歐的設計品和Life Style，生活本身是北歐人最重要的事情。最好的例子是哥本哈根鬧區，不像東京、巴黎都會區都是昂貴的名牌服裝店，反而整排都是家飾品牌，像Royal Copenhagen的旁邊就是bodum，再過去就是丹麥最大的家飾百貨公司—Illums Bolighus。Royal Copenhagen之於哥本哈根就如LV、Chanel之於巴黎，Gucci、Prada之於米蘭，設計品、生活本身就是北歐的時尚。

迷人的光線是涵養美感的因素

北歐自然地景，最吸引人的就是陽光，就像北歐繪畫與電影裡的「光線」，真的是一線一線！那種對比感十分獨特。而北歐人是完全擁抱陽光的，非旦把建築僅可能的開窗開到最大最多，還會穿著比基尼在城市裡享受日光浴。我到達丹麥時是四月，那日大晴，氣溫大概是 8-12℃，台灣人還得穿大衣、毛線帽，結果哥本哈根的人全都穿著比基尼在自家後院曬太陽？！原來這是黑暗冰封四個月後第一次有了陽光，全城的人歡欣鼓舞極了！ 

印象深刻的還有細長針葉狀植物，北歐自然景觀裡充滿這種垂直水平線條，我想這也是孕育北歐設計美感的一個重要因子。

我所喜歡的北歐設計/簡單 實用 純裝飾性少

  北歐的設計比起其他國家不一樣處，在於簡單和實用，也就是形隨機能，無功能的純裝飾性不在考量中，有一種篤定。1920年代從手工藝時代過度成量產，設計這事於焉產生，那時就已奠定雛型，獨立在現代、後現代、極簡不停轉變的國際潮流外，沿著同一種思考前進，專注在既知的設計本質上－解決問題，包括生活實用和美感的問題。最好的設計品是從實用本身去思考，美感自然而然跟著來。沒任一條線條是由美出發設計，卻有很踏實、來自親近生活、來自實用性的美。第一眼也許很平淡，但生活使用歲月累積中會慢慢感受到那股踏實。這可說是在很冷物資很少的北歐環境底下容易培養出的務實性格。

認為台灣與北歐的距離/方向對了就近了

非常接近。北歐很了解設計的真相或原點－是種對生活的體驗，當我們的生活走到厚實趨進飽滿時，自然會較理解那種設計的好。台灣現在其實已到了這樣的階段，回想十幾年前在室內雜誌當編輯的時光，要找到沒有花邊的天花板個案是非常困難的，現在翻開雜誌看見設計的線條都是簡單的，連路邊泡沫紅茶店的裝潢也是這樣的風格，代表時候到了！台灣現在的方向對了，只是需要更深入和更精緻去往那邊走。

“At 8 degrees Celsius the Taiwanese ventures out with wool caps and full-length coats, while the Scandinavian suntans in a bikini out in their backyard.”

陳宏一

要看北歐設計要先談北歐電影和音樂

紅色制作所（Red Society Films）負責人/實驗影片、劇場影像、VideoArt等創作/專職TVC、MV、頻道包裝導演/台灣大學哲學系畢業

北歐是上帝給的最好的地方；無論是全球競爭力前

十名或全球最適合居住前十名，北歐國家都各自佔了四個名額。

“Scandinavia is God's best gift to mankind”

我所喜歡的北歐設計/最喜歡的是北歐音樂與電影

今天帶來的就是歌手Bjork尚未單飛前在冰島組的樂團Sougarcubes的兩張專輯和Lars Von Trier的四部電影－The Element、Zentropa、Dancer in the Dark、Dogville。

一直很喜歡也很注意Bjork，她的長相、聲音、音樂、影像、電影、造型都很有特色，又非常具有實驗精神，簡直是一個藝術家。看她常會給人一種WOW！？怎麼會這樣的驚奇感！

開始注意到Bjork是因為她的Music Video都和很頂尖的導演合作，每一部都很創新，不可能不看。除合作的對象很知名外，相處的人也都很前衛，之前也很注意一個行為藝術家－Matthew Barney（馬修邦尼），結果幾年前發現他是Bjork的男友；又像她與電影鬼才Lars Von Trier（拉斯馮提爾）在Dancer in the Dark（在黑暗中漫舞）的合作。這些都是很Top又很有開創性的人，可以跟這樣的鬼才們相處合作的Bjork讓人永遠都在期待她下一步會作什麼？！　

對北歐的印象就是這樣從Bjork和Lars Von Trier身上而來，這兩人都是不斷創新、敢於嘗試、跨界與頂尖的對象合作。

買過的北歐設計品

買過很多，像日本雜誌Casa為經典小馬椅Pony作的模型、冰塊燈、起司刀、Eva solo的咖啡獨奏穿衣壺、一堆廚房用品⋯⋯(如大家所知導演搜集族繁不及備)一開始不知道那是北歐設計品，只是因為造型或是生活需要，不過實際使用還蠻好用的。（但pony模型的話是真的很喜歡！）

認為台灣與北歐的距離/複製北歐風常失敗⋯⋯

在家具、室內設計領域當全世界都往北歐看去時，拍片時常遇到客戶說這要有“北歐風”，可是真的常常失敗⋯⋯無論室內的裝飾多木質、樣式再怎麼參考都感覺沒那麼好，因為那是模仿不來的，北歐先天的條件、氣候、光線等完全都不同，有一段時間真的很痛恨北歐！就是因為知道根本在台灣沒辦法作到。

每個文化都有不同的面貌，像有些北歐人來台灣也不願意回去啊！我們應該是像北歐一樣，讓創作者去把當地東西表現出來，讓世界在那樣怪而實驗性的作品中去思考當地的文化和環境。比如大家不喜歡台灣的鐵窗，可是我不覺得那不好看，反而是一種特性，只是需要創作者去轉化讓這特色可以被突顯出來。

詹偉雄

心靈活動旺盛人的家

台大圖書館系／台大新聞所進修中／現任<數位時代雙週>總編輯／研究「八卦與現代性」／著有《e呼吸：４６個數位經濟觀察》《美學的經濟》等書。

拿掉所有裝飾、還原符號本身意涵

“Why ape Scandinavia when our cultures are from totally different sources?”

去斯地哥爾摩，一下飛機，嗅到的空氣是冷的，看到的清水混擬土牆面是白的，機場不刻意作設計而是拿掉全部裝飾。高度發展國家四處充滿符號，急著想宣告什麼，北歐卻拿掉多餘符號，回到原初，看似淺白，反而作了最深度的溝通。看北歐的橋、赫爾辛基的公園、冰河旁的小木屋，可毫無障礙感受設計者想表達的自然與人的關係。

外表樸實無華內心活動旺盛

北歐自殺率是世界前幾名，他們認為自殺是自主地選擇死亡，對存在作最大抉擇。北歐史是人和大自然搏鬥史，工業革命前物資很困乏，加上信仰基督新教－人和神的溝通是每天自我鞭打。因此展現外表樸實無華、內心活動旺盛的極地文化。這是不得不然的歷史本源，永晝永夜地輪迴在“存在”的哲學裡。

我所喜歡的北歐設計/材料永遠是與你最直接溝通的媒介

喜歡北歐是否反應對虛華的強烈不安，對原初事物的嚮往。台灣現有「卡拉OK化」現象－人為的亢奮製造，設計也是這樣，找不到自然物料、都是人工染色。北歐設計往往可對應到湖泊、森林，材料永遠是最直接溝通的媒介，彷彿已過世設計師仍用平和眼神跟你說話，這是我認為北歐設計歷久彌新的原因。

設計的初衷與消費者的對話

北歐燈最迷人，因為設計初衷源於永夜時對光的想念，產生獨特的耐看和豐富層次。著名的冰塊燈設計是延伸窗外雪的意象，所以北歐通常擺放牆邊角落，不像台灣會放在顯眼處。

逛家具設計店常發現老闆將不同物件拼在一起，像作生活提案，會與購買者充分對話，一起思考物質對應關係。北歐人很有主體性，會反覆推敲五分鐘前想的事情對嗎?所有事情就這樣嗎？而台灣還在客體階段，只因刺激作反應，消費者進店裡完全被商業機制牽著走，彷若嬰兒一般。

一般台灣人認為北歐很單調，其實不然。北歐雖奉行包浩斯極簡主義，是同意工業可讓所有人都用到基本的好東西；此外卻試圖在材料線條的使用上加入溫暖感和人生的幽默；且留有的大片空間，是要讓消費者自己加入絢想的。

認為台灣與北歐的距離/何必學北歐，永遠學不上

現在台灣用一種「卡拉OK化」、「檳榔西施櫥窗化」的心態看北歐，其實不該在台灣推廣北歐文化，這根本是不同的文化來源；我們應該反思自己心性，與北歐相對時找到一個自主的地位，看著北歐來思索台灣自己的隨波逐流。

陸希傑

北歐的簡約是生活主義

CJ STUDIO/英國建築聯盟碩士AA Diploma/東海大學建築系建築學士/現任東海大學建築系講師

設計的搭配性格

“Nordic minimalism is not the same as its English or German counterparts, being less extreme and more human.”

北歐建築師跨界玩家具設計的人特別多，從建築大師Alvar Aalto到新銳建築事務所瑞典三人組CKR(Claesson Koivisto Rune)都涉獵了家具設計的範疇。不同於許多建築師將建築結構的設計概念延伸至家具設計，如Zaha Hadid擅長將家具和室內融為一體，從牆面延伸出桌子或椅子等；北歐建築師則擅長設計出用來搭配建築體的家具，例如CKR為日本SFERA 大樓所翻新的建築外牆設計，半透明的櫻花圖案鏤空皮層成為地標般辨識系統，而此一櫻花圖案鏤空皮層也被CKR團隊拿來設計成Leaves椅子，建築體與椅子成了一套獨有的系統。

我所喜歡的北歐設計：轉化自生活的簡約

在陸希傑看來，  家具的人主要是喜愛蒐集兩種系統，一是丹麥設計師Arne Jacobsen的EGG Chair、SERIES 7等；一是美國設計師Charles Eames設計的Ottoman、Lounge chair、Wire Chair等椅 (其實Jacobsen 自述1950年代後受到Charles Eames的影響) 。拿兩者來比較，也可以看出北歐設計的特點，Jacobsen雖然和Eames一樣注重人體工學的線條，但線條比較柔和，重點是為了讓物件融入環境，而不是刻意突出。

  北歐設計相對於其他國家，以簡約設計、曲線與人體工學等特質著稱，更生活也兼具實用性的美感。其簡約與其他國家的極簡追求是不一樣的，例如掀起全球極簡美學的英國建築師John Pawon所設計出的低限空間、美國極簡藝術家Donald Judd所設計的家具，都是一種接近哲學觀念的體現；北歐的簡約則是生活主義，不是故意極簡到一種極致，誇張到僅是一種精神的追求，而是尋求比較親近人的尺度。

  如同我們在看Alvar Aalto的芬蘭湖泊花瓶，其厚度並不一致，代表一種自由的設計思考，並且抓到規矩裡面的變化性。幾何的實用化、生活的簡樸化，設計師個人獨到的生活經驗都有典故地轉換到物件、反映在設計上。

認為台灣與北歐的距離：距離在一念之間

北歐的生活主義是一個例子，可以學習如何對待生活，而不是一昧複製所謂北歐的風格，陸希傑就說，家裡若是變成一種單一的風格就有問題，看不到對設計背後裡面的了解以及運用。只是，台灣卻常出現對茩榆窲的盲目流行，北歐風、希臘風、印度圪因此，對他而言，台灣與北歐的距離還真的有點遠，因為我們對生活設計的注重度就已是最大的距離，然而，距離也只是在一念之間，就端看我們如何認知了。

李欣頻

去過35國中唯一想去三次的地方

政大廣告系所博士班／皇冠雜誌專欄作家／曾任誠品特約文案、宏   數位藝術中心特約文案創意／著有《廣告副作用》、《14堂人生創意課》、《愛情教練場》、《虛擬國境》<北歐：冰與陽光－最美的戀情>、《北歐：湖與童話－繽紛的王國》等書。

北極圈與日不落

“She asked, “Do you want your suitcase in or out of the Arctic Circle?” As it turns out, latitude 66°33_ arcs right through the house…”

一開始因電影「極地戀人」才決心征服北極圈，電影有兩幕很吸引人，一是男女主角到芬蘭北極圈上的農莊去度假，手提行李的男主角走進門，女主角問他行李要放北極圈裡還圈外?原來北緯66度正好畫過農莊中間，北極圈外就是客廳、圈內就是房間。後來兩人到農莊外看當地奇景，太陽360度環繞著他們不落下，一碰到地平線旋即彈起，馬上開始新的一天。

那裡的時間節奏和時間觀完全獨立在我們認知的世界外，第一次感受這種不同是在北歐的夏天五六點，我去吃晚餐，緩慢斷續地上菜，總共花了七小時吃完一頓飯，原來當地北歐人八、九點才開始上餐廳吃飯，吃到凌晨一點剛好太陽落下準備回家。

感到上帝很不公平，好像陽光在北歐是不計代價一直給，地理景觀更像天堂一樣，湖隔著一條地平線連著天，雲從天上倒映在湖面，走在地平面的人看起來好像踩在雲中間生活，看著這景色有種念頭想從那裡出生到那裡死亡，如果可以這樣真的是很幸福的感覺。

我所有喜歡的北歐設計/岩石教堂與北海小英雄

印象最深是芬蘭設計師Timo和Tuomo Suomalinen的Temppeliaukio石頭教堂，兄弟倆將一大岩石敲空，用敲下的石片堆砌成外牆，使用360度全開採光法，陽光從180扇長條窗射進來，一道光與一道影產生交錯的律動，站在裡面可以體會到石頭教堂呼應著信仰，人和神的溝通是很自然。

挪威充滿峽灣、日不落、冰河與精靈這些無法想像讓人很期待的事物，人口很少，隨便一個彎角的小木屋主人都可擁有一整面峽灣風景。挪威的印象就跟小時愛看的卡通－北海小英雄一樣，主題曲這樣唱著：「我愛北海小英雄，四海逞威風，他不怕風和浪，航海樂無窮，他敢冒險，不畏苦和難，他有正義，信心最強⋯⋯」

北歐給人超現實的感受，那是台灣人生活經驗不可理解的；擁有特殊的「享樂主義」這種享樂是自然景觀賦予的富有，提供給人生無限想像；或許因為造船業的發達，養成北歐人冒險、勇敢、沒有界線的個性，外面多大就去，十足十的北海小英雄精神。 

認為台灣與北歐的距離/想像即可到達

很近！因為腦袋一想，精神馬上隨時可以去，而且一收拾包包坐上飛機就可以到達，要養老一定會選擇冰島、挪威、格陵蘭三地。（果然很有北海小英雄的氣魄！）

文字/葉穎 圖片提供/北歐櫥窗、穎坊、喬治傑生、Alvar Aalto organization、Artek、Arne Jacobsen co.、MARIMEKKO、OTTIMO、Scandinavian design organization

English Translation / Philip Hwang