暴力而寧靜。電影春去春又回裡，在導演金基德的畫面，框架裡的湖面幾無文本可對應，像是從不需要靠岸也無須藉他物界定方位。遠處抽象的輪廓， 在巧妙氛圍裡，如夢呢喃著，談一個沒有特身分只有明確特質的人物，像隨時可以被抽換置入另一相似的角色，故事仍成立而繼續述說下去，觀看者也不覺怪異。水相餐廳，也正是這樣抽離、異質、內向、氛圍所混合的雕塑般建築，在水域上談論水與水平面。

其中唯一可被聯想的地域關係，來自業主提供台中市一整塊基地，建築師掌握從景觀到建築、室內一手設計塑造的機會，在濃妝艷抹的台中餐飲業裡，把水相餐廳設定為反向操作的簡單空間。

建築師吳建森直覺地希望將平地全部注滿水，再把結構體簡單的建築體放置水上。這意象來自義大利建築師阿道•羅西（AldoRossi）設計的《世界劇場》，一艘可移動的水上劇院。每當開演前就讓觀眾登船，行駛到水中央開始放映表演，結束再拉回岸邊。這是很特殊的想像，看表演本來就是進到黑暗盒子裡，脫離現在時空關係。這案子卻加強把實體空間轉換成為虛體的開放地點，把人拉到不靠岸的水中，用環境、時間、距離把整件事情離開來，至於表演廳本身也被Aldo處理成簡單基何形體，成為很獨立的物件。

吳建森也試圖詮釋「脫離」，適度地隔離時空，以清水模實體面對馬路，加上水域拉開和都市的接面。希望水相餐廳和台中其他的餐廳有差異，也讓人走進去時經驗異質性的空間感受，運用水和水平線的高度，改變一般我們腳踏在平地上看地平線的視覺習慣，讓視線降低到與地面齊平，從入口處的樓梯從下面走，視線降到用餐的桌子高度，往座位窗外看去剛好是水面高度，視線幾乎貼平在ㄇ字型建築圍繞出的內庭院水面上；


因應環境，水面倒影著不同風景，晴天光影變化，雨天水滴滑落，讓人包覆在自身的夢
境，忘了外在世界的雜沓。同時抽離的特質也在室內設計部份可被辨識出來，材質的運用一致，幾乎感受不到天花地板牆面區隔，只剩下氛圍、顏色和光影而已，這也是跟外界脫離的設計方法。完工後業主將空間後設命名分為春夏秋冬，入口處貼近外牆植栽且人走動多最熱鬧是春天，採用葉子雕花鏤空牆面的包廂區是秋天，白色二樓開放用餐區塊是冬天，擺放深色家具的主要用餐區則是夏天。進去用餐時，順著樓梯經過低於水平面的船艙，繞過吧檯，進入第二棟建築物的船艙，往上走到二樓空間順著翻摺的天花板走動，再下到一樓入口處出來，回頭望向中庭，想起春去春又回裡，金基德造出的門與門中央的那片湖面……


文：劉宜佩 設計：原相聯合建築事務所龔書章、吳建森、陳麗雪 攝影：湯馬克 參與設計：張鈞勝、洪淑雯