適逢台北101這棟目前全球最高的大樓商場中三大服飾店隆重開幕的號召下，各個品牌的室內空間設計師無不躬逢其盛，在這個國際的舞台上一展獨自的手藝，以圖帶給人們前所未有的視覺與空間經驗/驚艷。在這裡，就日本的山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）、Pleats Please、Natural Laundry和法國的Jean Paul Gaultier與五大設計師—日本的近藤康夫、吉岡德仁與藤原敬介、台灣的簡學義、法國的Philippe Starck 之間的結合所激發衍生出的空間及其設計手法作一些簡單的觀察、分析與比較。

且不論這五個空間設計手法的異同，我首先所發覺到的是一個有趣的現象。過去對於日本設計師的印象是他們都喜歡穿的全身烏漆抹黑的，或許在一片黑暗的包圍中更能體會到創作的靈感吧！（這當然是我自己想像的）。然而，他們最近似乎都偏愛“雪白”的空間。如果沒記錯的話，這個風潮似乎來自於日本知名建築家伊東豐雄與妹島和世（妹島之前是伊東事務所的主要設計師）的活耀。也許這會是服飾公司為了突顯本身產品所擬定的商業策略之一，不過我倒是比較傾向解讀成對於“烏黑”的反芻與告別，縱然鍾情於黑色的寧靜的設計師還是大有人在。令一方面，簡學義的色調則令人眼睛一亮，用木材重新營造出一反過去冷靜低調灰色系的溫暖情境；而法國設計師Philippe Starck所創造出來的繽紛瑰麗的華麗風格，從表象看來似乎就已經很清楚地反映了東西方基本文化的屬性與對於設計表達差異上的原點。

接下來，從五位設計師的作品風格來看，基本上我認為可以大致分類為〝空間系〞(近藤康夫、簡學義)與〝視覺系〞(吉岡德仁、藤原敬介、Philippe Starck)兩類。

近藤所作的“空間系”設計的特徵在於他不願意屈從於計有的建築物框架，而是用“獨立空間的置入”的手法來破除原有建築的僵硬，以圖營造出新的空間彈性與機會，從他這次所操作的山本耀司案中所作的兩個類似樹幹的構造體便可以清楚了解他這樣的企圖。而簡學義則利用了夾板的置入，配合如一塊布或版的裁剪與拼貼的概念，再加上其他元素（木尺、夾板木頭等等）的配置而塑造出全新的室內生命。於是在他們的設計操作之下，室內並不只是作為建築空間的室內，而是成為“建築內另一個獨立空間裡的空間”這樣的一個雙重構造的形式，因此游走在那樣的店裡會比較類似“體驗空間當中的空間”。

然後是日本的吉岡德仁、藤原敬介與法國的Philippe Starck。他們的設計我覺得在大方向上是相同的。三個人都設法都在創造出一個具變化而充滿曖昧的空間氛圍。吉岡的做法基本上是想做出一個前所未有的空間，於是利用自行開發的光學玻璃來作出內外境界線的模糊，而造成來賓如置身於現實與幻想之間的夢遊情境；藤原在設計手法上則偏好做出能反應自然界無窮變化的樣相特質，於是用3D片與百業所結合而成的牆面來形塑一個可以讓人感受得到伴隨時間流動的空間；Philippe Starck則以其拿手的“貴族品味的運用”與“華麗的拼貼組合手法”，成功地創造出一個在空間與視覺上的想像、繽紛與華麗的樂園。無論是吉岡的光學玻璃還是藤原的3D片，他們一方面從“材料”這個途徑來摸索設計，而一方面這些使用了新材料所作出來的設計成果則似乎比較偏重視覺的差異所呈現的氣氛，因此我稱其為“視覺系”。只不過，相對於吉岡與藤原，出身西方的的Philippe Starck所作的視覺效果則用了比較多具體的元素（如鑽雕鏡面、水晶玻璃雕柱等），所以我認為雖然同樣是屬於視覺系，但卻也可以從最後大異其趣的呈現結果看得出西方重視“實體”（具體元素的連用與想像）而東方偏好“虛體”（模糊、曖昧、穿透）的這一點。

這樣的空間設計呈現當然與服飾品牌的本身特質與行銷策略有關，比如說山本耀司的衣服重視構造、Natural Laundry強調天然原料與手工剪裁質感、三宅一生的服飾則傾向突顯服飾本身材料的特質等等。不過我覺得這倒與設計師經歷的成長年代與地域別有著更為緊密的關係。這五位當中近藤康夫是最年長的一位，活躍的年代是後現代主義末期，因此在他的設計中很清楚可以看得到類似拼貼、引用、疊加與置入等那個年代的慣用的手法；Philippe Starck雖與近藤有著類似的操作手法，但由於地域的差異而造成在元素使用上的極大區別。

另一方面吉岡德仁與藤原敬介都只有三十出頭，很明顯地他們是受到近年天王巨星瑞士建築家Herzog & De Muron關於材料的研究開發與應用上之執著的“波及”（吉岡本人透露他超愛Herzog & De Muron）。因此我覺得影響設計思考與想法最深刻的，或許並不是設計師個人本身的哲學，而會是他青春歲月所置身的那個年代與地域所給予他的刻印。

Issey Miyake/吉岡德仁

Yohji Yamamoto/近藤康夫

Nature Laundry/簡學義

Pleats Please/藤原敬介

Jean Paul Gaultier/Philippe Starck

吉岡德仁 VS. Issey Miyake  文字/謝宗哲  空間攝影/林盟山

吉崗德仁1988年就在Issey Miyake的設計工作室中，擔任Miyake的助理，1992年才轉為自己承接案子的自由工作者，並於2002年成立設計師事務所，Issey Miyake幾次大型的展覽，也都是由吉崗德仁一手包辦展覽的概念呈現，可稱為Issey Miyake的御用設計師，他所設計的ISSEY MIYAKE店舖在全球已經超越了一百間以上。這次也是應台灣ISSEY MIYAKE 方面的邀請，而得以再度於台北101裡的新店大展身手披露其精湛的設計手法。

由於台北101是目前世界最高的大樓，因此台灣ISSEY MIYAKE方面在新店上希望做出一個從來沒有過的ISSEY MIYAKE，並企圖創造出一些話題性。某程度上是把台北101想成是台灣的森大樓（就是東京於2003年四月甫開幕的六本木Hills的那棟主要建築物，為目前東京最In的時尚流行重鎮）的意象來進行設計思考。

而位於101的ISSEY MIYAKE新店的主要特色除了吉岡自行開發的光學玻璃所形塑出來的"現實與非現實之間"的氣氛之外，另一個設計處理上的重點則是一般服飾店都隱藏起來的收納空間。他把收納空間變成是“可視”的，因而顧客可以看得到更多美麗的衣服。而一些搭配空間製造出動態效果的裝飾性元素也做的較為立體。

想塑造出介於現實與非現實之間的那種曖昧的氛圍。吉崗德仁認為室內裝飾的時代可說已經結束了，因為那樣的做法並無法帶來一種清新的感覺。因此在本案中便試圖藉由機能的繁衍，包括實用上的機能與視覺享受上的機能等等，並透過考慮其中所存在的優先性這個觀點來作設計上的嘗試。

設計單位/Design：Tokujin Yoshioka design 吉岡德仁設計師事務所

空間坪數/ Floor Area：116㎡

材質/Material：光學玻璃

近藤康夫 VS. Yohji Yamamoto 文字/謝宗哲  空間攝影/林盟山

設計單位/Design：Kondo Design office 近藤康夫設計師事務所

空間坪數/ Floor Area：260㎡

材質/Material：亂紋鋁地板、木作圓拱、不繡鋼的陳板

與「Yohji Yamamoto」已經有了長達五年以上的合作關係，這一次於台北101的案子也交由經驗豐富的設計師近藤康夫先生來設計。

近藤康夫指出對他而言在從事建築設計與室內設計的差異，他認為建築直接是暴露在外部環境當中的，因此和城市之間能夠有比較多互動，因而似乎在識別上與自明性上比較容易和城市的特徵互相結合來進行設計上的思考。然而室內卻是被侷限在建築之內的，因此他往往在進行設計操作時置入一些所謂的「獨立空間」，試圖在被侷限的空間中再創造出別的空間，而讓原本僵硬的空間產生新的律動的可能性。這可以說已經成了他最慣於沿用的設計方法論，換句話說他並不是透過任何的特定意象來進行設計思考，而是透過現與面的再構築，以及各種空間層次的焦點所產生的樣貌與形象，來探索他本身設計上的可能性。

對於這次位於台北101案中的新作品中所出現的兩個有點像大樹幹的構造體，很清楚的便是他設計方法論中最重視的「獨立空間的置入」。他試圖藉這樣的手法改變原本空間中的屬性，來達成一種令人意想不到的空間效果。在材料的使用上之所以用木材是因為不希望室內設計還停留在裝修層次的"貼"的動作，而是企圖讓材料本身便可以表現出特色並站立起來。在他看來，這種嘗試與「YOHJI YAMAMOTO」服飾中重視構造機能的想法是相同的。

藤原敬介 VS. Pleats Please  文字/謝宗哲  空間攝影/林盟山

設計單位/Design：Keisuke Fujiwara Design Office藤原敬介設計師事務所

空間坪數/ Floor Area：90㎡

材質/Material：3D片(與前期其它PP店之紋路不同)、再生玻璃、大理石地板

從2000年開始成為Pleats Please商業空間的專任設計師。除了台北101這次的新店之外，於台北SOGO及新竹的新遠百21的Pleats Please的專櫃也都是出自藤原敬介的手筆。

關於Pleats Please室內設計上的構想，藤原敬介表示三宅所使用「Pleats」（皺折布）這個材料在服裝史上是一個重大的事件與突破。它輕盈的材質與明快流暢的造型解放了原本對於服裝的刻板印象，因此在作Pleats Please的空間設計時，會希冀引發Pleats的特質。例如，他認為建築的地板牆面與天花板都算比較僵硬的材質，所以為了突顯Pleats Please的輕盈與動態，就利用一些格版來和服裝搭配來塑造出空間中的流動感（如這次台北101案中利用3D片與百葉所結合而成的牆面）。

同時，藤原敬介也提到，對於整個自然界的訊息萬變與時間流動的所形成的朦朧景象是他的偏好所在，因此在視覺傳達上會比較傾向用一些難以直接定義的紋路來進行色彩上的配置，這次的再生玻璃大理石版的使用或許便是具體的例子。而在台北101的這個案子與過去其他同樣是Pleats Please商業空間最大的不同，乃是在於空間尺度上的差異。這次的空間規模與樓層高都幾乎是過去案例的一倍以上，因此在處理上將內部空間分成上下兩個部分來處理，然後再於下部配合一些版材（3D片+百葉）來作出空間的層次。

Philippe Starck VS. Jean Paul Gaultier

文字整理/林美慧  圖片提供/華敦國際集團

Philippe Starck與Jean Paul Gaultier的組合，在2002年掀起話題，一個是在時尚界以狂野、荒誕、違反傳統設計的風格大出風頭，替瑪丹娜設計的圓錐形乳罩、內衣外穿的離經叛道，至今仍是流行史上重要的事件之一；一個則是在設計界，跨足文具、家用、空間用品、建築設計等設計全領域，全球享有高知名度、號稱法國鬼才的知名設計師。兩者在2002年開始攜手合作，同時也踏出了Jean Paul Gaultier專門店的計劃。

台北101的Jean Paul Gaultier，是目前全球最新的形象概念店，參照法國Jean Paul Gaultier的總店概念，Philippe Starck再針對台北101的空間條件鋪陳整個設計。在進入此空間時，手工霓虹吊燈及多幅色彩豐富的鑽雕鏡面屏風成為視覺的焦點，設計概念揉合現代簡潔低調與豐富的北非民族裝飾風格。

全店以淺米珍珠色調為主，淺米珍珠色的緞面或人造皮繃布板牆面、絲緞布簾等不同厚度、質感及透視性的素材自高處垂掛而下，具透視感的雪紡布簾、或厚質珍珠色澤緞面布簾，形成自然的流暢曲線與垂度。並再搭配紅、橘、黃、紫等鑽雕鏡面圖案的屏風、水晶玻璃雕刻柱面的展示櫃以及少許不鏽鋼簡單線條的道具，讓整個空間帶有瑰麗的色彩，以及華麗妖媚的想像。

Philippe Starck並選用了一整片牆來裝置巨型 Gaultier 霧面香水瓶座，並放置了十多個由玻璃罩住的香水瓶。而店內及試衣間內隨意陳設 Philippe Starck經典壓克力雕刻椅，在柔和的燈光下閃爍光芒。

除了硬體設計外，緞質繃布板牆面上有二座液晶螢幕播放著當季 Gaultier 巴黎男女時裝秀 Pret-a-Port和高級訂製服秀Haut Couture。而 Jean Paul Gaultier 每季均為各形象專賣店挑選店內播放的音樂，呼應著店內空間設計與每季 Gaultier 的設計理念。

設計/Design：Philippe Starck

空間面積/Floor Area：210㎡

材質/Material：玻璃鏡、手工霓虹吊燈、人造皮繃布、水晶玻璃雕刻柱面、絲緞

簡學義 VS. Nature Laundry 

文字/林美慧  空間攝影/林日山

清水混凝土、洗石子、木頭、灰色石材的低調和寧靜氛圍，要是你以為這樣就是熟悉的簡學義，那麼這個在台北101的設計個案就會令你訝異。簡學義笑說，可以作嚴肅歷史議題的228紀念物，也可以輕鬆如此，設計原本不在於表達技術或形式，而是背後本質關係的自然推衍。

Nature Laundry，日系服裝品牌，強調以天然原料染色、手工剪裁質感的自然，幾個綜合的意象，讓簡學義腦海裡直覺的閃出設計靈光，將整個在布料上裁縫的概念轉化成實際空間上的立體剪裁。整個夾板折起來、捲起來成為空間的背景牆；或裁剪出立體的展示架、陳列桌。如果這些夾板再壓回去，就成了一張平面，整個造型從平面一直到立體的關係，就像剪裁一塊布的概念。

為了呼應業主希望能夠經常變化陳列的方式，裁縫時常用到的木尺，成了簡學義轉化設計至實際功能面的靈感，可以摺疊的木尺，在軌道上，張開時的向度，可以掛上層板，也能放上橫桿，是固定但也能夠伸縮變化的模具，同時木尺的意象也一路從牆面延伸到天花板，成了牆面到天花的形式與造型，也有內藏照明物的功能。可拉伸、內縮的木尺，是裁縫概念的再彰顯，內含無限變化，不但構成主要的機能，也成就視覺的意象。 

以原木色系呈現整個空間的基調，並在入口處可以看到引人注目的手工編織類似藤編架構的女體，此一設計乃是為了遮掩原有的大柱體，然而以薄木皮用手工編織的方式圍塑成一個彷彿懷孕的女體，呈現的手法也再次呼應了裁縫編織的概念。

設計概念整合的過程，聽簡學義講起來，彷彿一瞬，所有元素的整合，都來自初衷那個最純粹本質的顯像，對Nature Laundry品牌的呼應，對於"自然"的意象呼應，也想起他曾說的：「設計幾乎不是做出來的，因為心靈的顯像，就像鏡子一樣的照見，像水湧出像一朵花開、自然、默默、微弱又無限的力量，所以設計終究不只是表達技術的問題，而是量度心靈深度的一只生命的測錘⋯⋯」

設計/Design：築工房設計工程有限公司

參與設計/Design Team：簡學義、林依靜（編織/丘華玉、陳炳元、何思潔、劉陳興、林宏泰、毛湘文）

空間面積/Floor Area：79.2㎡

主要建材/Material：夾板、山毛櫸木皮、鑽泥板、抹寒水石地坪