2 0 0 7 年3 月一個兼具上班娛樂生活休閒的全新小城市：Tokyo Midtown正式完工！日本東京都會不只節奏快速，連進化的速度也讓人咋舌。從2003年成功打造出東京新世紀造鎮計畫：六本木之丘（Roppongi Hills），六本木地區就成了亞洲一再發燒觀光區也屢次被拿出來談論都市中新生活型態規劃的重要案例，07年初1月在距離六本木之丘不到五百公尺處，日本共生代謝派建築師黑川紀章設計的國立新美術館才剛開幕不久，最近三月底由三井不動產投資巨額日幣的「大規模都市再生」規畫開發成果：Tokyo Midtown就緊跟著落成啟用。


Midtown（中城）由大面積綠化和6棟建築構成，是一個新型的復合型城市。城裡彙集了各種商店、餐館、寫字樓、飯店、綠地、美術館等設施，為都心的居民提供高品質生活，到處瀰漫著設計與藝術的氣息，迎接各地旅客的光臨。同時Midtown也被期望作為將日本設計推廣到全世界的基地，以及要讓國際見識日本預知完美都市遠景的能力。


六本木之丘（R o p p o n g i H i l l s）在觀光、購物、住宅、商務大樓租賃……等成功的磁吸效應，造成日本當地與亞洲各國不小的衝擊，開始思考下一步應該進入什麼樣的都市開發階段，應該為城市和居民帶來什麼新的生活價值與生活形態。東京Midtown的誕生可視為日本對於生活環境與住民關係的再定義，比起六本木森大廈的奢華高級上流感，中城塑造出截然不同的平民式「日常高尚質感」。六本木的定位與企圖配上堅強的陣容幾乎可以被指望取代原宿、表參道、青山塊區域，成為東京新的時尚文化中心，參與中城計畫的建築師和設計師團隊都是一時之選，S O M建築事務所擔任總體建築設計規劃；建築師隈研吾負責商業設施建築設計；阪倉建築事務所擔任住宅建築設計；青木淳擔任住宅外觀設計；建築師安藤忠雄則操刀設計藝術中心：「21_21 Design Sight」。


孔明般的21_21 DESIGN SIGHT

「21_21 Design Sight」是由三宅一生財團法人基金會所籌劃經營的設計藝術中心，希望提供設計與藝術一個劃時代的交流空間， 成為文化創意產業重點群聚的聖地。21_21並不是美術館或畫廊，如同它的名字21_21 Design Sight（21_21設計視域），Sight有很多意義包括看的能力、個人的視野和洞察或想像力可到達的視界，也是辨識和預言者。一個可看清事物的眼睛優越的洞察力是創造好設計的基本需求，英文表達好眼力通常用「20/20 vision」，編輯我想到最能等同的中文詞大概視為「孔明」，眼睛看得很清楚又很有預知謀略等雙關所指。所以綜合起來21_21 Design Sight的命名是期待我們的眼睛能看見今天之後和進入未來，建造人們能通過設計觀看世界的場所。所以它並不會常常被當作博物館運作，而是作為設計研究中心，一個思考設計的地方，一個事物可以被實際產出的地方。目標在將觀點和理念分享給設計相關的其他部分成員，包括從設計師開始到公司，工匠和工程師介入的許多不同合作團隊的看法和想法，以及消費者和連結到設計活動－增進對設計的興趣和更深的理解。因此21_21每年至少籌畫兩次設計展，開幕特展是安藤忠雄的「安藤忠雄2006年の現場悪戦苦闘」，希望讓大家可以在第一個展覽前先了解這空間。4月27日以後，第一個展覽-深澤直人「巧克力展」才正式上場。三宅一生說，先考慮的是未來3年的企劃展，等蓄積了活動能量後，才會考慮變成像一般有收藏作用的美術館。



安藤忠雄描繪日本的「臉」

建築包含包括基層和一個地下地板的低層結構，獨特的形式以屋頂為特色，巨型金屬鋼板柔和地傾斜下來接至地面，而地下樓層安置二個畫廊和一個三角形天井，基層安置入口和招待會區域。形狀很有張力，很符合它的名字。安藤忠雄在這裡想要呈現的是描繪日本的「臉」，安藤認為現在日本呈現的是經濟消費力堆造出的現象而並非真正體悟美感，自己絕不能允許日本特有的傳統裡蘊涵的美學死去，日本美學包含了責任感和正義感，對他和自然的尊敬，對生命帶來的禮物的感激以及禮貌，而同時這美學延展出看待環繞著自身的世界的能力。安藤說，自己與三宅的交會可追溯到35年前，當時和三宅一生以及常被稱為完全將自己委身於設計美學中的田中光一，三人談論著要在日本建立設計美術館，今天的21_21可說是當年那場夢的實現。

苦戰惡闘的建築實況

「安藤忠雄2 0 0 6年の現場悪戦苦闘」建築展， 展出安藤忠雄設計2 1 _21 Design Sight的概念、發展和遇到的困難與因困難而重新檢視自己的建築理念的過程，整個案子的經過也已集結成冊出版。書中提到了這個低矮型結構建物的概念發展：

「一塊布形成一塊鐵板From a Piece of Cloth to a Sheet of Steel」

屋頂的設計來自三宅一生的一塊布（a Piece of Cloth）概念，想要實驗「APOC」的概念能不能用在建築空間上，將它轉化成a Sheet of Steel，這不是簡單直接的想法，是經過很多路徑才得到的，雖然最終並沒有呈現在建築上。先從地下空間開始，基於三角形上升結構， 有時因此把事情弄得很糟。然而我們調整狀況， 如基地的改變和program的尺度，最後決定使用45公里長的金屬板，顯而易見的這充滿了技術上的困難，但建築就是與這緊張的瞬間堅定地共生。


這概念引發建築現場必然出現的困難，經過什麼樣的轉折？增加混凝土、可以做到任何形狀的組合裝配、增強內部結構和把混凝土灌注到這些形狀上，這是目前建築界普遍的構造方法，不過雖然這是現在普遍而容易的作法，但是拆模版前我們永遠不知道最後的結果是什麼，各種要素間的關係－水的比例、覆蓋的混凝土數量等等……這是一場最真摯的比賽，永遠必須往前看，這就是建築為什麼這樣有趣。



Issey Miyake三宅一生

1970年建立Miyake Design Studio，在他職業生涯的早期就於1973年在巴黎出次登台發表作品，三宅的基本原理在用單一塊織物構成服裝，探索身體3D空間和衣服的二度平面，在1993年開始PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE系列，為當代的生活型態製作出結合功能性和美感的服裝。


1998年，三宅一生便和藤原大（Dai Fujiwara）以及一組年輕設計師團隊合作從事新的A-POC(A Piece Of Cloth)計畫，挑戰服裝製造方法，採用新的製作處理方法，創造出新的縐褶布料。2004年Issey Miyake Foundation三宅一生基金會建立，出版了《Issey Miyake East MeetsWest》和《Issey Miyake Making Things》等出版品。


三宅一生的精神可從1998年巴黎的卡地亞當代基金會舉行《三宅一生造物》（Issey Miyake Making Things）的時尚展覽得到一個整理。那時的數個月前，三宅一生剛過完三十大壽，然而他並不想回顧整個三十多年的設計生涯，而是藉由從98往前推最近十年的作品來探索「製造」和「再造」的歷程。建築師Jean Nouvel設計的卡地亞基金會大樓的鋼鐵和博離所構成的幾何體同時具備了強烈的線條和輕巧的存在，和三宅一生的結構精神有異曲同工之妙。這展覽呈現了這位創作者的思想：自由與運動，藝術與設計之間的關係，媒材和生產方式的研究，以及未來的服裝。而展覽裡也整理了影響三宅一生的重要事件：1968年五月，三宅一生在巴黎目睹了巴黎學運的革命風潮。學生聚集在拉丁區叫囂，隔著拒馬和警察對峙，舉手投足莫不流露自信與狂狷；他望著街上的人群，內心突然響起一個聲音－我要為這些人製作衣服。也說明了他如何回應外界對他服裝的看法－就像藝術一樣，他的設計有時候看來不並不實用。三宅一生說「大家都稱不能穿的衣服為『前衛』，但這其實不太對。無論大家說什麼都只能是過去式，而我只是碰巧覺得『當下』有點落後它自己罷了。」（節錄自EGG15期，蘇孟宗編譯《三宅一生造物》一文）

編輯 / EGG 資料提供 / 台灣君梵、Fondation Cartier pour l ’art contemporain

協助企劃、部分攝影 / Atelier SHARE 謝宗哲